Coreógrafa, bailaora, performer y directora artística cuya trayectoria se ha desarrollado entre Cuba, Israel y España. Formada en la Escuela Nacional de Arte (ENA) y el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, ha dedicado más de dieciocho años a la investigación, creación e interpretación dentro del flamenco contemporáneo, la danza experimental y las artes escénicas interdisciplinarias.

Su trabajo se caracteriza por una búsqueda constante entre los códigos tradicionales del flamenco y la libertad de la creación contemporánea, construyendo un lenguaje propio donde convergen danza, improvisación, performance, música en vivo, poesía, videoarte y artes visuales. Su investigación artística gira en torno a conceptos como identidad, memoria, migración, transformación, pertenencia y alteridad, entendiendo el cuerpo como un territorio de encuentro entre culturas, historias y experiencias humanas.

Inició su carrera profesional en el Ballet Español de Cuba (2007–2010), participando en producciones como La Casa de Bernarda Alba, Carmen, Danzando Sueños y Clásico Embrujo Español, trabajando junto a figuras de referencia como Cristina Hoyos, Manolo Marín, María Pagés, María Juncal, Antonio El Pipa y Juan Manuel Fernández Montoya «Farruquito».

Entre 2010 y 2015 formó parte de la Compañía Flamenca Ecos de Cuba como bailarina solista, participando en espectáculos como Son Flamenco, Fiesta Flamenca, Más que Flamenco, De la Misma Rama y El Ayer y el Hoy del Flamenco. Durante este período realizó giras y presentaciones internacionales en festivales como Sheikh Zayed Heritage Festival (Emiratos Árabes Unidos) y el Festival de Música, Arte y Literatura de Kuwait.

Paralelamente comenzó a desarrollar su voz como creadora independiente a través de coreografías, videodanza y proyectos interdisciplinarios presentados en eventos como Festival Marcapasos, DVD Dance Havana, Festival Ciudad en Movimiento y Festival Ellas Crean.

En 2016 se trasladó a Israel, donde inició una etapa decisiva para su desarrollo artístico. Entre 2016 y 2019 fue integrante de la Compañía Israelí de Flamenco Compás, participando en producciones como Kímica, David y Batsheva, Luna y Media, Armonía, Alba, El Sombrero de los Tres Picos, Clásico Español junto a la Orquesta Sinfónica de Be’er Sheva y Carmen junto a la Ópera de Tel Aviv. Durante estos años compartió escenario con destacados artistas como Adrián Santana, Miguel Ángel Espino y Javier Latorre.

Su formación continuó ampliándose a través de estudios y laboratorios con Israel Galván, Javier Latorre, Farruquito, Belén López, Marco Flores, Pastora Galván, Alfonso Losa, Chiqui de Jerez, Ohad Naharin, Yasmeen Godder, Naomi Perlov, Shahar Binyamini, Akram Khan y compañías como Batsheva Dance Company, Inbal Dance Company y Suzanne Dellal Center.

Entre 2017 y 2020 fue cofundadora y directora artística de Yunfa Art Space en Tel Aviv junto al músico cubano Pablo Ordás, generando un espacio de encuentro para artistas de distintas disciplinas y desarrollando proyectos de performance, videodanza, improvisación y creación contemporánea.

Como creadora independiente ha desarrollado obras y proyectos presentados en festivales y plataformas internacionales, entre ellos Syncretismus, Identidad, Del Tiempo, Ivelisse, Viewty II y En Memoria de los Olivos. Esta última fue seleccionada dentro del programa de creadores 1|2|3 de Suzanne Dellal (2021), obteniendo reconocimiento internacional y siendo posteriormente presentada en el Festival Fuori Programma y residencia artística en Roma (2022).

Su trabajo ha sido presentado en espacios y festivales como Festival Flamenco Experimental, Festival Días del Flamenco, Festival Bazak (Jerusalén), Festival Mediterráneo, Festival Keren Adi, Festival Flamenco Ole, Ono Guitar Festival, Festival 1|2|3 Suzanne Dellal y Festival Fuori Programma de Roma.

Desde 2022 desarrolla su actividad artística en Barcelona, consolidando una nueva etapa centrada en la creación interdisciplinaria, la dirección artística y la investigación escénica.

Ha trabajado como bailaora profesional en tablaos y espacios flamencos de la ciudad, entre ellos Patio Andaluz, combinando la práctica tradicional del flamenco con proyectos de experimentación contemporánea.

Entre 2024 y 2026 forma parte del Ballet Flamenco de Barcelona, participando en producciones y giras nacionales e internacionales en España, Francia, República Checa, Italia y Rumanía, incluyendo presentaciones en el Festival de Aviñón y otros escenarios europeos.

Desde 2025 integra también la Compañía Jesús Cortés, participando en espectáculos flamencos y giras internacionales en España e Italia.

Actualmente es Directora Artística de Haba Art Lab (Barcelona), donde desarrolla laboratorios de investigación escénica, improvisación y creación interdisciplinaria. Entre 2025 y 2026 dirige el proyecto MOVE, dedicado a la improvisación y expresión corporal, así como la curaduría y dirección artística de formatos de Jam Session que reúnen a artistas de diferentes disciplinas.

Entre sus creaciones más recientes destacan Kintsugi (2024), una investigación escénica inspirada en la filosofía japonesa de la reparación y la transformación; Alteridad (2025),
proyecto interdisciplinario sobre identidad, migración y encuentro con el otro; Quimbara Quimbara (2025), performance realizada junto al artista Exhu Burgos en la Galería Sorondo;
y Silent Siege (2025), intervención performativa desarrollada sobre la obra de la artista visual Efstathia Savvidou con música original de Leo Genovese.

Su actividad reciente incluye colaboraciones con artistas como Irene Ribas, Laura Mateo, Alberto Faraggi, Rasiel Aldama, Exhu Burgos, Leo Genovese y Efstathia Savvidou, así como proyectos audiovisuales junto a Vladimir Romero, Sofia Stenström y Jordi Vidal.

Durante 2026 desarrolla la adaptación audiovisual y videográfica de Alteridad y se incorpora al colectivo de coreógrafos BIDE Barcelona en el marco de la celebración de su 18o aniversario.

La trayectoria de Ivelisse González se define por una constante expansión de los límites del flamenco, integrando tradición, experimentación y colaboración interdisciplinaria para construir una voz artística propia dentro de la escena contemporánea internacional.