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A continuación presentamos las principales problemáticas de esta temática y referencias inspiracionales:

1. EL GESTO COMO ACONTECIMIENTO PERCEPTIVO

La insurgencia del cuerpo vivido y la comprensión motriz anterior al juicio.

El gesto no es la traducción visible de un pensamiento interior: es el lugar donde percepción, intención y mundo se articulan simultáneamente. Antes de convertirse en signo, el gesto ya es una forma de estar en el espacio, un modo de tantear la distancia entre el cuerpo y las cosas. El gesto pre-reflexivo opera antes de que el pensamiento discursivo y el juicio se formulen.

Referencias artísticas

–Bruce Nauman — Bouncing in the Corner (1968). El movimiento repetido hasta el agotamiento como investigación cinestésica del límite corporal.

-Bas Jan Ader — I’m too sad to tell you (1971). El llanto y la contracción facial involuntaria como erupción física de una afección que desborda el discurso reflexivo.

-Marina Abramović y Ulay — Light / Dark (1977). El intercambio de bofetadas rítmicas donde el reflejo defensivo del parpadeo y la contracción muscular colapsan el control consciente.

Autores / Artistas

Maurice Merleau-Ponty, Jean-Paul Sartre, Edmund Husserl, Bruce Nauman, Bas Jan Ader, Marina Abramović.

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2. EL GESTO COMUNICATIVO, LA ORATORIA Y EL PACTO SOCIAL

Mediación social para la convivencia y resistencia.

Esta temática abarca tanto el gesto mínimo e involuntario como la coreografía colectiva, el pacto social y lo sagrado. El signo más público de lo cultural en nosotros: gestos que se heredan, se educan, se estandarizan y, a veces, se pierden. Aquí el gesto no solo ilustra simbólicamente, sino que consuma la idea en el acto corporal (como el apretón de manos, el voto, el juramento o el rezo), sirviendo en su origen como coreografía de desarme y contención de la violencia.

Referencias artísticas

–Tania Bruguera — El susurro de Tatlin #6 (versión para La Habana) (2009). La cesión del estrado y del micrófono institucional como activación performativa del gesto cívico y de la censura estatal.

-Joseph Beuys — Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta (1965). La adopción del ademán sacerdotal y del susurro ritual para interrogar la transmisión esotérica del sentido.

-Sanja Iveković — Triangle (1979). Cuatro gestos sencillos en un balcón durante una visita de Estado que desafían el protocolo policial y desvelan la violencia del control público.

Autores / Artistas

José Gaos, Jean Brun, Pierre Bourdieu, Giorgio Agamben, Tania Bruguera, Joseph Beuys.

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3. EL GESTO DEL CUIDADO. LA CARICIA

Tocar, sostener, acompañar

Hay gestos que no producen ni comunican, sino que sostienen: la mano que venda una herida, que peina un cabello o que toca unos labios. La caricia se erige en la antítesis del instinto depredador y de la prensión instrumental. El gesto humano supremo aparentemente insignificante, cotidiano y privado. El gesto mediante el cual un cuerpo reconoce a otro despojándose de toda violencia.

Referencias artísticas

–Lygia Clark — Máscaras sensoriais (1967) y Rede de elásticos (1974). Objetos relacionales que sustituyen la contemplación visual por la reactivación terapéutica del tacto y el cuidado mutuo.

-Pina Bausch — Café Müller (1978): Bailarines con los ojos cerrados tropiezan a tientas en un espacio atestado de obstáculos, mientras otro intérprete corre a apartar frenéticamente las sillas para amortiguar sus caídas, sucediéndose escenas de abrazos reiterados donde uno carga e intenta sostener el colapso del otro. El movimiento escenifica la urgencia del amparo físico y la fragilidad del sostén mutuo frente al desamparo.

-Felix Gonzalez-Torres — «Untitled» (Water) (1995): Cortina colgante de cuentas celestes y translúcidas instalada en el umbral de paso de una sala, forzando a los espectadores a atravesarla y rozar las sartas con la cara, el cuello y las manos. El contacto recrea una caricia líquida y no invasiva que devuelve al tacto su condición de acogida sensible, duelo y memoria de los cuerpos enfermos durante la epidemia del sida.

Autores / Artistas

José Gaos, Edmund Husserl, Jean-Paul Sartre, Maurice Merleau-Ponty, Emmanuel Levinas, Jean Brun, Lygia Clark, Marina Abramović.

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4. EL GESTO ESTÉTICO

El trazo, el movimiento y la nota.

En las artes visuales, la danza y en la música, el gesto es el movimiento físico que queda registrado en la materia, en el espacio o en el sonido. En la pintura se proyecta la velocidad, la furia o la delicadeza del movimiento. Algo similar ocurre en la danza, donde se elimina cualquier uso instrumental del cuerpo para convertirse en un fin que se agota y se celebra en su propio acontecer. En la música, es el movimiento del director de orquesta que arranca el sonido, o el movimiento de la mano del pianista sobre las teclas.

Referencias

–Jackson Pollock — Sesiones de pintura registradas por Hans Namuth (1950). El goteo y latigazo de pigmento como registro cinético de la energía muscular en el espacio del lienzo.

-Trisha Brown — It’s a Draw/Someone Does Move Me (2002). La coreógrafa dibuja con carboncillos sujetos en pies y manos, fundiendo la partitura dancística con la huella gráfica.

-Kazuo Shiraga — Challenging Mud (1955). El cuerpo del artista revolcándose y combatiendo una masa informe de barro y cemento, reduciendo el gesto estético a fricción física primordial.

Autores / Artistas

Mierle Laderman Ukeles, Mary Kelly, Silvia Giambrone, Silvia Federici, Dolores Hayden.

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5. COREOGRAFÍAS DEL ESPACIO COTIDIANO Y LA CIUDAD

La partitura urbana: derivas, tácticas y disciplinas de transitar y habitar.

El espacio metropolitano opera como un dispositivo cinético que pauta, constriñe y prescribe las trayectorias de los cuerpos.

Referencias artísticas

–Guy Debord y la Internacional Situacionista — La deriva (1956-1958). La técnica del desplazamiento errático y lúdico por la ciudad para quebrar las rutas prefijadas por la sociedad del espectáculo.

-Francis Alÿs — Cuentos patrióticos (1997). La marcha en fila arrastrando ovejas alrededor del asta de la bandera en el Zócalo capitalino, ironizando sobre la coreografía del rebaño social.

-Vito Acconci — Following Piece (1969). El artista persiguiendo a transeúntes elegidos al azar por Nueva York hasta que estos entraban en un recinto privado, supeditando su propia marcha a la marcha del otro.

-Mierle Laderman Ukeles — Touch Sanitation Performance (1979-1980): La artista recorrió la ciudad de Nueva York estrechando individualmente la mano de más de 8.500 trabajadores de la limpieza urbana para agradecerles su labor diaria. Un contacto físico repetido durante meses que desactiva el asco social, disuelve la distancia de clase y convierte el apretón de manos en un reconocimiento ético del cuidado invisible que sostiene la vida material de la urbe.

-Kimsooja — A Needle Woman (1999-2001): La artista permanece de espaldas y absolutamente quieta en el centro de las avenidas peatonales más saturadas de ciudades como Tokio, El Cairo, Delhi o Nueva York. Su cuerpo inmóvil funciona como una aguja que no violenta el entorno, sino que cose y acompaña compasivamente la corriente de transeúntes, absorbiendo el choque urbano desde la paciencia y el reposo.

Autores / Artistas

Michel de Certeau, Walter Benjamin, Guy Debord, Francis Alÿs, Vito Acconci, Donald Norman.

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6. GESTOS UTILITARIOS

Instrumentos, la interfaz como prótesis y la tecné neuromuscular.

La mano como «instrumento de instrumentos» al servicio de una inteligencia que la mueve: no es la mano la que maneja, sino el alma que la dirige y que le es análoga. Con la llegada de los aparatos (Apparate) y lo táctil, el gesto poiético sufre una minimización radical. El cuerpo pierde el contacto con la textura del mundo físico y queda atrapado en un juego de superficies codificadas y abstractas. 

La herramienta bien aprendida, (tal como un martillo, una bicicleta o un Ipad) deja de ser un objeto exterior para convertirse en parte del cuerpo vivido. La prótesis amplifica ciertas dimensiones del gesto, reduce o atrofia otras. La digitalización ha inducido microgestos en los que el movimiento humano es codiseñado por la estructura física del dispositivo.

Referencias artísticas

–Mierle Laderman Ukeles — Maintenance Art Tasks (1973). El barrido, lavado y mantenimiento de los accesos de un museo como visibilización del trabajo corporal repetitivo e invisible.

-Richard Serra — Hand Catching Lead (1968). El esfuerzo muscular continuo y frustrado de la mano que intenta atrapar piezas de plomo en caída libre, exponiendo la fatiga biomecánica.

-Francis Alÿs — Paradox of Praxis 1 (Sometimes Making Something Leads to Nothing) (1997). El empuje agotador de un bloque de hielo por las calles hasta su completa disolución, parodiando la eficacia poiética.

-Julien Prévieux — What Shall We Do Next? (A Sequence of Hand Gestures) (2006-2011). Archivo coreográfico y visual de gestos de interacción patentados por empresas tecnológicas antes incluso de la fabricación del dispositivo.

-Rafael Lozano-Hemmer — Pulse Room (2006). Escultura interactiva donde el acto físico de sujetar una interfaz con sensores metálicos traduce el latido cardíaco en una coreografía lumínica pulsante.

-Stelarc — Ping Body (1996). El cuerpo del artista conectado a electrodos musculares que son activados involuntariamente por el tráfico de datos e impulsos de Internet.

Autores / Artistas

Jean Brun, Vilém Flusser, Maurice Merleau-Ponty, Mierle Laderman Ukeles, Richard Serra, Francis Alÿs, Don Ihde, Peter-Paul Verbeek, Robert Rosenberger, Julien Prévieux, Stelarc.

 

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