La génesis de lo real.
Programa el colaboración con el CEFC y Parálisis.mx
Obra de portada: Maikel Sotomayor
Ubicados dentro de Haba ArtLab, nuestros programas de residencia ofrecen a los artistas la oportunidad de participar en el programa de residencia «La génesis de lo real» a través de su obra o investigación.
Este programa invita a los artistas a reflexionar e interpretar…
¿Dónde se traza la frontera entre lo que existe y lo que imaginamos? La ficción inofensiva, la fantasía y la imaginación sensible constituyen las fuerzas primordiales que ayudan a crear nuestra mirada del mundo. Lo que llamamos «realidad» es una construcción entramada por mitos, lenguajes, estructuras fantasmáticas, ficciones políticas y resonancias simbólicas que le dan forma y sentido.
En este programa de residencia, planteamos la investigación artística de la génesis de lo real a través de la capacidad fabuladora del ser humano. Nos preguntamos cómo los mitos, la imago, la virtualidad, la infancia y los lenguajes poéticos entran en lo cotidiano para edificar, cuestionar o transformar los marcos que habitamos. Este programa de residencia se convierte así en un laboratorio donde perseguir el método poético y especulativo para activar lo invisible y dar nacimiento a nuevos mundos.
Convocatoria hasta: Abril 5, 2027
Inicio del programa: Mayo 3
Fin del programa: Mayo 30
Para conocer los detalles sobre precios y lo que está incluido en todos nuestros programas de residencia, por favor sigue el enlace que aparece a continuación:
Mayo 2027
Nuestro objetivo es impulsar el desarrollo profesional de los artistas seleccionados, ofreciendo un espacio de apoyo para la exploración creativa. Hasta 8 artistas residentes presentarán su trabajo en un Open Studio.
Se anima a los participantes a colaborar con profesionales locales del arte, proponer charlas y talleres, y sumergirse en el rico entorno sociocultural de Barcelona.
A continuación presentamos las principales problemáticas de esta temática y referencias inspiracionales:
1. MITO, ARQUETIPOS Y LA IMAGINACIÓN SIMBÓLICA.
Frente al desencanto, el mito y la fantasía poética actúan como campos de resonancia que organizan la experiencia. Nuestra manera de reconocer el mundo. Los relatos míticos y los paraísos enrarecidos prevalecen al tiempo, y dan sentido a lo que la razón instrumental no alcanza a nombrar.
En este cruce, el paisaje se revela no como un dato objetivo a documentar, sino como un umbral vivo que nos increpa. La práctica artística actúa así como una invocación donde el pigmento, la forma y la materia vuelven a nombrar el mundo e incluso crear nuevos símbolos.
Autores / Artistas
Gastón Bachelard, Ernst Cassirer, Gilbert Durand, Joseph Campbell, Peter Doig, Anish Kapoor, Guillermo Kuitca.
Referencias
- Gastón Bachelard: La poética del espacio y la imaginación de la materia Bachelard demuestra que la imaginación no es una simple facultad de formar imágenes, sino una fuerza que deforma las imágenes percibidas para liberar a la materia de su peso cotidiano. La fantasía, a través de la ensoñación poética y los elementos primordiales (tierra, agua, aire, fuego), se convierte en la herramienta con la que el ser humano habita el espacio y funda lo real.
- Ernst Cassirer (Filosofía de las formas simbólicas): Plantea el mito no como una superstición arcaica, sino como una forma primaria de configuración de la realidad. El pensamiento mítico es una estructura ontológica que dota de espacio, tiempo y significado sensible a la existencia humana.
- Gilbert Durand (Las estructuras antropológicas de lo imaginario): Desarrolla el concepto del "trayecto antropológico": la incesante mezcla entre las pulsiones del sujeto y las presiones del entorno objetivo, donde la imaginación simbólica crea un escudo mítico frente al paso del tiempo y la muerte.
- Joseph Campbell (El héroe de las mil caras): Explora los monomitos y arquetipos universales, demostrando cómo los relatos de creación y viaje mítico son mapas psíquicos que reestructuran la percepción del mundo físico.
Referentes Artísticos:
- Peter Doig: Explora paisajes atmosféricos, enrarecidos y semimíticos donde la memoria personal y el archivo fotográfico se diluyen en empastes pictóricos, transformando la naturaleza en un espacio de ensoñación irreal.
- Anish Kapoor: Utiliza pigmentos puros, concavidades y formas liminales para construir objetos e instalaciones que evocan vacíos originarios, paisajes primordiales y portales míticos hacia lo ineffable.
- Guillermo Kuitca: Interviene mapas, plantas arquitectónicas y geografías físicas para transformarlas en cartografías afectivas y paisajes pictóricos poéticos donde el espacio geográfico se vuelve mito personal.
2. ESTRUCTURAS FANTASMÁTICAS, INFANCIA Y LO SUBORDINADO.
La realidad también está habitada por ausencias, sombras y estructuras fantasmáticas que sostienen o fisuran las narrativas dominantes. Desde la infancia olvidada hasta las vidas al margen de la norma, la fantasía opera como un espejo deformante donde lo invisibilizado reclama su lugar en la historia social y la narrativa del yo.
Autores / Artistas
Mark Fisher, Sigmund Freud & Julia Kristeva, Avery Gordon, Jacques Derrida, Walter Benjamin, Annette Messager, Do Ho Suh, Shritian Boltanski.
Referencias
- Mark Fisher: Lo raro y lo espeluznante (The Weird and the Eerie) Fisher analiza lo weird (aquello que está donde no debería estar) y lo eerie (la presencia de una ausencia, o la falta de algo donde debería haber algo). Estas dimensiones de lo fantástico desestabilizan la realidad cotidiana, demostrando que nuestras certezas están sobrevoladas por fuerzas invisibles y estructuras espectrales que cuestionan el orden establecido.
- Sigmund Freud & Julia Kristeva: Lo ominoso (Unheimlich) y la alteridad Freud define lo ominoso como aquello que debió permanecer oculto pero ha salido a la luz, convirtiendo lo familiar en algo profundamente extraño. Kristeva retoma esta idea para abordar la infancia, lo marginal y el trauma como presencias que turban la tranquilidad del sujeto y revelan que la realidad es una costura frágil y vulnerable.
- Avery Gordon (Ghostly Matters: Haunting and the Sociological Imagination): Propone la "aparición espectral" (haunting) como una categoría sociológica clave: los fantasmas del trauma social y la subordinación no son supersticiones, sino presencias reales que exigen transformación política en el presente.
- Jacques Derrida (Espectros de Marx): Introduce el concepto de espectrología (hauntology), señalando que el presente nunca está plenamente vivo ni presente, sino habitado y rondado por las promesas unidas a los fantasmas del pasado y del futuro.
- Walter Benjamin (Infancia en Berlín hacia 1900): Aborda el objeto cotidiano, el juguete y la memoria infantil no como nostalgias pasivas, sino como fragmentos cargados de una "fuerza mesiánica" capaz de hacer saltar por los aires la continuidad de la historia oficial.
Referentes Artísticos:
- Annette Messager: Crea ensamblajes con peluches desmembrados, fotografías, tejidos e hilos para abordar la infancia, los mitos domésticos, la fragmentación del cuerpo y las tensiones del espacio privado.
- Do Ho Suh: Reconstruye a escala real sus antiguos hogares e infraestructuras de la infancia mediante delicadas telas translúcidas de seda, creando arquitecturas fantasmáticas e idílicas que flotan entre la memoria y la ausencia.
- Christian Boltanski: Trabaja con archivos fotográficos anónimos, prendas de ropa usadas y luces tenue para invocar la memoria de los ausentes, el trauma colectivo y la huella espectral de las vidas subordinadas.
2. IMAGOS, LA DIGITALIDAD Y LA PHANTASÍA SUBLIME.
La imago y la phantasía no operan como espejos de la realidad empírica, sino como liturgias de la mente. Constituye el núcleo de la figuración sensible en la psique humana: el punto de tensión donde la huella se experimenta.
Este eje indaga la relación entre lo que está en potencia y lo que se materializa, explorando cómo la simulación y lo sublime construyen realidades paralelas tan tangibles en sus efectos como el mundo físico.
El imago – cristalizaciones arquetípicas del inconsciente formuladas por Carl Jung—
opera como una encarnación simbólica de la pérdida, la filiación y el misterio interior. Es un testimonio tangible de la ausencia de algo.
La phantasía, entendida desde la tradición clásica aristotélica como la facultad del alma para concebir visiones en ausencia de estímulos directos, es la facultad mediadora entre la percepción sensible (aisthesis) y el pensamiento intelectivo (nous).
El encuentro entre la potencia figurativa del imago y los confines de la phantasía desemboca en lo sublime, entendido según la tradición de Longino y Kant como el colapso de la representación.
La intersección entre el imago, la digitalidad y la phantasía sublime articula el estatuto contemporáneo de la imagen: un tránsito donde la representación figurativa abandona el refugio exclusivo de la psique para encarnarse en arquitecturas algorítmicas autónomas.
Autores / Artistas
Gilles Deleuze, Édouard Glissant, Jean Baudrillard, Donna Haraway, Emanuel Coccia, Eduardo Kohn, Lynn Margulis, Jane Bennett, Tania Candiani, Rachel Whiteread, Superflex, Kiki Smith, Tomás Saraceno, Anicka Yi.
Referencias
- Gilles Deleuze: Lo virtual como dimensión real Deleuze insiste en que lo virtual no se opone a lo real, sino a lo actual. Lo virtual posee una realidad plena, llena de posibilidades, fuerzas y afectos que pugnan por encarnarse. La fantasía artística opera precisamente en ese umbral: actualiza mundos virtuales que transforman nuestro modo de sentir e interactuar con el entorno.
- Édouard Glissant (Poética de la Relación): Conceptualiza el "pensamiento del archipiélago" frente al pensamiento continental: la insularidad no es aislamiento, sino un espacio en red donde las identidades son fluidas, errantes y abiertas a la imaginación mítica.
- Jean Baudrillard (Cultura y simulacro): Analiza cómo los hiper-simulacros y la virtualidad sustituyen a lo real por signos de lo real, produciendo un territorio donde la simulación precede y engendra la propia realidad.
- Donna Haraway: Fabulación especulativa y devenires con-suscitados Haraway propone la fabulación especulativa (SF) como una práctica de pensamiento necesario para habitar un planeta en crisis. Imaginar historias no humanas, simbióticas y monstruosas nos permite abrir la realidad a formas de coexistencia que superan las lógicas del extractivismo y el control técnico.
- Emanuele Coccia: La vida sensible y la metamorfosis de las formas Coccia sostiene que todas las especies comparten un mismo mundo porque todas están hechas de la misma sustancia sensible. La imaginación es el medio fluido en el que las formas transitan de un cuerpo a otro, demostrando que lo real es una metamorfosis ininterrumpida de imágenes, materia y vida.
- Eduardo Kohn (Cómo piensan los bosques): Desarrolla una antropología más allá de lo humano, argumentando que la representación, el pensamiento y la producción de signos no son exclusivos de nuestra especie, sino de toda la vida biológica.
- Lynn Margulis (Simbiogénesis y la teoría endosimbiótica): Postula que la evolución no ocurre solo por competencia, sino por simbiogénesis: la fusión de organismos heterogéneos que crean nuevas formas de vida híbridas y compuestas.
- Jane Bennett (Vibrant Matter: A Political Ecology of Things): Defiende la "agencia material" de lo inorgánico y no humano, proponiendo un vitalismo materialista donde las cosas, los cultivos y las bacterias producen realidades de forma activa.
Referentes Artísticos:
- Tania Candiani: Explora arquitecturas sonoras, mecanismos utópicos y cartografías insulares/territoriales, traduciendo datos, lenguajes antiguos y espacios geográficos en instalaciones inmersivas.
- Rachel Whiteread: Modifica el espacio vacío alrededor de objetos y construcciones (el "aire" de una habitación o el hueco bajo una casa), convirtiendo el espacio virtual no visible en volúmenes escultóricos de hormigón y resina.
- Superflex: Colectivo artístico que desarrolla simulaciones de realidad virtual, maquetas hiperestetizadas e hipnosis colectivas para ensayar sociedades utópicas, escenarios distópicos e infraestructuras insulares alternativas.
- Kiki Smith: Trabaja la metamorfosis del cuerpo humano entrelazado con la fauna, los ciclos biológicos, la piel y lo vegetal, creando mitologías místicas de transformación interespecies.
- Tomás Saraceno: Construye esculturas sostenidas por redes de araña vivas y proyectos aerocenos que exploran infraestructuras híbridas, formas de vida simbióticas y arquitecturas ecoevolutivas en suspensión.
- Anicka Yi: Investiga la memoria metabólica, el microbioma y las mutaciones sintéticas utilizando cultivos bacterianos vivos, flores congeladas en resinas y componentes volátiles de insectos en sus piezas.
¿Cómo aplicar?
Envía un correo a spacehaah@gmail.com con:
CV y experiencia artística.
Imagen de tu pasaporte (vigente al menos 3 meses después de la fecha de la residencia).
Portfolio (imágenes, links a videos o redes sociales).
Propuesta del proyecto (resumen, necesidades técnicas, bocetos o referencias).
Asunto del email:
«[Tu nombre] / Residencia Genesis en Haba ArtLab [Fechas]»
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