Memoria, identidad y olvido.
Ubicados dentro de Haba ArtLab, nuestros programas de residencia ofrecen a los artistas la oportunidad de participar en el programa de residencia «Poéticas de la memoria» a través de su obra o investigación.
Este programa invita a los artistas a reflexionar e interpretar…
¿Qué es la esencia y qué es lo experiencial que aprende el cuerpo? ¿Cómo se construye la identidad y qué ocurre con ella cuando la memoria colapsa? En este programa de residencia trabajamos la memoria y el olvido como procesos que van trazando quiénes somos. Lo que nos contamos sobre lo que hemos vivido describe nuestra identidad, o al menos la versión que elegimos asumir. No existimos de forma aislada sino que convivimos con la historia, y las memorias frágiles, domésticas y territoriales que moldean nuestro lugar en el mundo.
Esta elección narrativa no siempre es consciente ni depende únicamente de los recuerdos. Olvidamos al mismo ritmo que recordamos: el cerebro opera con un límite metabólico y espacial, descartando lo que considera secundario. Sin embargo, ¿decidimos borrar por dolor o trauma? Y ante el olvido involuntario de las patologías neurodegenerativas, donde la identidad queda reducida a un zumbido eléctrico sin relato que lo ordene, ¿en qué medida dejamos de ser? Esta convocatoria invita a explorar las tensiones entre la conservación, la reescritura, la huella somática y el borrado de la memoria.
Convocatoria hasta: Noviembre 1, 2026
Inicio del programa: Noviembre 23
Fin del programa: Diciembre 20
Para conocer los detalles sobre precios y lo que está incluido en todos nuestros programas de residencia, por favor sigue el enlace que aparece a continuación:
Noviembre 2026
Nuestro objetivo es impulsar el desarrollo profesional de los artistas seleccionados, ofreciendo un espacio de apoyo para la exploración creativa. Hasta 8 artistas residentes presentarán su trabajo en un Open Studio.
Se anima a los participantes a colaborar con profesionales locales del arte, proponer charlas y talleres, y sumergirse en el rico entorno sociocultural de Barcelona.
A continuación presentamos las principales problemáticas de esta temática y referencias inspiracionales:
1. SOMOS LO QUE RECORDAMOS: ENTRE LO INNATO, EL CUERPO Y EL RELATO
Somos el resultado de una superposición de capas: en la base, nuestra esencia innata y la epigenética (aquello escrito en el cuerpo antes de nacer); sobre ello, la pulsión pre-reflexiva (lo que el cuerpo aprende y automatiza); y en la superficie, la memoria reflexiva. Todos estos factores se entretejen retrospectivamente entre lo que recordamos y lo que olvidamos, formando una trama autobiográfica donde la identidad no es un objeto estático, sino una construcción que se reescribe continuamente.
Autores / Artistas
Paul Ricœur, Henri Bergson, Anselm Kiefer.
Referencias
- Paul Ricœur: La identidad narrativa, mismidad e ipseidad Ricœur divide la identidad en dos dimensiones: la mismidad (idem, la continuidad biológica y física del cuerpo) y la ipseidad (ipse, la identidad narrativa, la promesa y la biografía que cada uno teje sobre sí mismo). La identidad se construye encadenando contingencias, pérdidas y elecciones en un relato coherente.
- Henri Bergson: Memoria-hábito y memoria pura En Materia y memoria, Bergson distingue el hábito motor (los automatismos mecánicos del cuerpo) de la memoria pura (la durée o flujo temporal interior). Para Bergson, el cerebro actúa como un filtro que selecciona solo lo útil para la acción; el arte aparece cuando ese filtro falla y deja aflorar el tiempo sin intermediarios.
- Anselm Kiefer: La materia como archivo del tiempo y las cicatrices Kiefer aborda la memoria histórica y la identidad a través de la densidad física de sus materiales (plomo, ceniza, paja, tierra). Sus piezas funcionan como palimpsestos donde la materia conserva las cicatrices del trauma colectivo, las ruinas del pasado y la acumulación de capas temporales que se resisten a desaparecer.
2. CUANDO LA MEMORIA COLAPSA. EL DESMORONAMIENTO DEL «YO»
Frente al olvido biológico habitual (la poda sináptica para descartar lo irrelevante), el colapso cognitivo y las enfermedades neurodegenerativas como el alzhéimer quiebran la identidad narrativa. Cuando la memoria episódica se desmorona, la identidad deja de ser biografía para convertirse en una presencia física desorientada, desconectada de su propio pasado.
Autores / Artistas
Catherine Malabou, Willem Utermohlen, Susan Aldworth, Marta de Menezes & Tony Oursler.
Referencias
- Catherine Malabou: La plasticidad destructiva y Los nuevos heridos Malabou rompe con la visión psicoanalítica tradicional según la cual el trauma esconde un recuerdo reprimido. En el daño cerebral orgánico no hay nada que desenterrar: la muerte neuronal opera una plasticidad destructiva que no modifica al sujeto anterior, sino que crea a un individuo nuevo, vaciado de su pasado e incapaz de sostener su continuidad psíquica.
- Willem Utermohlen: Registro visual del alzhéimer A través de sus autorretratos pintados durante el avance de su enfermedad, Utermohlen documenta la pérdida de la noción del espacio, la volumetría y el reconocimiento facial (prosopagnosia). Conforme mueren sus neuronas, las facciones se desdibujan: al perder la memoria autobiográfica, el sujeto es incapaz de sostener su propia imagen en el lienzo.
- Susan Aldworth, Marta de Menezes & Tony Oursler: Mapear la mente Aldworth y De Menezes desplazan la memoria hacia el mapa técnico del cerebro (fMRI y cianotipias), mostrando el «yo» reducido a patrones de consumo de oxígeno y descargas sinápticas. Oursler, por su parte, proyecta rostros desfigurados sobre formas amorfas, escenificando mentes atrapadas en bucles neuroquímicos donde la identidad queda reducida a un zumbido eléctrico.
3. MEMORIA A TRAVÉS DE LOS SENTIDOS: LO INVOLUNTARIO Y LA AMÍGDALA.
A diferencia de la distancia que impone la mirada, los sentidos químicos y táctiles trabajan desde la presencia pura. El olfato y el gusto se saltan el filtro analítico del tálamo y conectan directamente con el sistema límbico (amígdala e hipocampo). La memoria involuntaria sensorial no reconstruye el pasado como una imagen mental abstracta, sino que lo revive como un impacto físico inmediato.
Autores / Artistas
Marcel Proust & Maurice Merleau-Ponty, Anicka Yi & Sissel Tolaas, Felix Gonzalez-Torres, Michael Rakowitz & Rirkrit Tiravanija.
Referencias
- Marcel Proust & Maurice Merleau-Ponty: La memoria involuntaria y el cuerpo propio Proust muestra cómo un estímulo sensorial mínimo (la magdalena) desencadena la memoria involuntaria, trayendo de vuelta vivencias intactas que la razón ya había olvidado. Merleau-Ponty complementa esta idea explicando que el cuerpo habita el espacio guardando memorias mecánicas y afectivas en la piel y las articulaciones, resucitando estados existenciales sin necesidad de palabras.
- Anicka Yi & Sissel Tolaas: La política del olor y la memoria bacteriana Yi investiga la memoria olfativa, el microbioma y la epigenética metabólica, usando fluidos y bacterias para demostrar que la identidad heredada es una ecología química viva. Tolaas sintetiza moléculas aromáticas (miedo, violencia, ciudades desaparecidas) para crear archivos olfativos que activan memorias colectivas preverbales antes de que intervenga el pensamiento reflexivo.
- Felix Gonzalez-Torres, Michael Rakowitz & Rirkrit Tiravanija: El sabor como encuentro y resistenciaGonzalez-Torres usa caramelos para transformar el gesto de saborear en un acto de comunión afectiva y duelo. Rakowitz y Tiravanija convierten la comida y la cocina en herramientas de resistencia cultural frente al olvido histórico, usando recetas y espacios compartidos para metabolizar traumas colectivos y activar dinámicas de convivencia.
4. MEMORIAS DOMÉSTICAS, LA IMPORTANCIA DE LO PEQUEÑO.
Frente a la historia oficial, casi siempre rígida y escrita por los vencedores, aparece la necesidad de revisar los relatos desde abajo. Las historias familiares, los sabores de una mesa, dolores, traumas, historias que nos marcan esencialmente. Cuando se hace grande, el murmullo de la memoria doméstica funciona como contramonumentos que resiste al borrado institucional.
Autores / Artistas
Walter Benjamin & Jacques Derrida, Marianne Hirsch & Guadalupe Maravilla, Natalia Ginzburg & Larissa Sansour.
Referencias
- Walter Benjamin & Jacques Derrida: Leer la historia a contrapelo y el Mal de archivo Benjamin propone rescatar los fragmentos de las derrotas olvidadas antes de que la narrativa oficial las cierre para siempre. Derrida aborda el mal de archivo señalando que la memoria necesita soportes externos para no disolverse, haciendo que cada registro artístico sea una huella habitada por la ausencia de lo que ya no está.
- Marianne Hirsch & Guadalupe Maravilla: Postmemoria y herencia somática Hirsch define la postmemoriacomo la estructura afectiva donde los hijos de sobrevivientes heredan traumas colectivos no como recuerdos propios, sino como sombras que condicionan su presente. Maravilla conecta su historia de migrante con el cáncer que sufrió de adulto, creando esculturas-instrumento (Disease Throwers) que tratan la enfermedad como la somatización de un dolor heredado.
- Natalia Ginzburg & Larissa Sansour: El lenguaje familiar frente al relato oficial Ginzburg reivindica en Léxico familiar los modismos, palabras privadas y frases de casa como una identidad íntima que resiste al archivo del Estado. En la ficción especulativa, Larissa Sansour (In Vitro) cuestiona el peso de la memoria heredada, mostrando cómo la cultura imponiéndose sobre el cuerpo puede pesar tanto como la propia biología en la construcción del futuro.
¿Cómo aplicar?
Envía un correo a spacehaah@gmail.com con:
CV y experiencia artística.
Imagen de tu pasaporte (vigente al menos 3 meses después de la fecha de la residencia).
Portfolio (imágenes, links a videos o redes sociales).
Propuesta del proyecto (resumen, necesidades técnicas, bocetos o referencias).
Asunto del email:
«[Tu nombre] / Residencia Memoria en Haba ArtLab [Fechas]»
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