Velocidad y aceleración.
Programa el colaboración con el CEFC y Parálisis.mx
Ubicados dentro de Haba ArtLab, nuestros programas de residencia ofrecen a los artistas la oportunidad de participar en el programa de residencia «Velocidad y aceleración en la sociedad contemporánea» a través de su obra o investigación.
Este programa invita a los artistas a reflexionar e interpretar…
Dentro de la aceleración contemporánea, la reflexión se convierte en un acto de resistencia frente al ritmo que caracteriza la vida del mundo hiperconectado. Nos invitamos a la calma y la contemplación para interrogar sobre los límites de la velocidad en lo humano y nuestras capacidades de desaceleración.
Si bien la vida es movimiento, la velocidad y la aceleración causadas por la digitalización e hiperconectividad, superan nuestra adaptación normal en el mundo. Bajo la experiencia de la globalización emerge la necesidad de reflexionar sobre el desgaste provocado por el ritmo del intercambio de información, del movimiento de los cuerpos, los medios de comunicación que, bajo una red instrumentada de instantaneidad, permean la experiencia de la vida actual. En definitiva de la temporalidad del «ahora» y de la fugacidad (y el probable vacío) que se deriva de ella.
Convocatoria hasta: Enero 25, 2027
Inicio del programa: Febrero 2
Fin del programa: Marzo 21
Para conocer los detalles sobre precios y lo que está incluido en todos nuestros programas de residencia, por favor sigue el enlace que aparece a continuación:
Marzo 2027
Nuestro objetivo es impulsar el desarrollo profesional de los artistas seleccionados, ofreciendo un espacio de apoyo para la exploración creativa. Hasta 8 artistas residentes presentarán su trabajo en un Open Studio.
Se anima a los participantes a colaborar con profesionales locales del arte, proponer charlas y talleres, y sumergirse en el rico entorno sociocultural de Barcelona.
A continuación presentamos las principales problemáticas de esta temática y referencias inspiracionales:
1. DROMOLOGÍA Y LOS LÍMITES DE LO HUMANO.
Habitar un mundo hiperconectado supone chocar constantemente con las fronteras biológicas, cognitivas y afectivas del cuerpo. En una época donde la tecnología propone una inmediatez sin pausas, la distancia geográfica pierde peso y la experiencia del tiempo se comprime en un presente continuo y sin espesor. Este eje indaga en la carrera frenética de los dispositivos, examinando la tensión natural entre los ritmos acelerados de los aparatos tecnológicos y la capacidad real de nuestro cuerpo para procesar la vida.
Autores / Artistas
Paul Virilio, Hartmut Rosa, Jonathan Crary.
Referencias
- Paul Virilio: La dromología y la tiranía del tiempo real Virilio define la dromología (la lógica de la velocidad) como el verdadero motor de la modernidad. La velocidad absoluta de las redes de fibra óptica acorta las distancias físicas hasta borrarlas y reduce la experiencia al «tiempo real». Para Virilio, esta aceleración constante atrofia nuestra percepción: la capacidad de contemplar y esperar es sustituida por el impulso instantáneo y la amenaza del accidente continuo.
- Hartmut Rosa: Aceleración social y alienación temporal Desde la sociología crítica, Rosa demuestra cómo las innovaciones tecnológicas no nos han dado más tiempo libre, sino que han acelerado nuestro ritmo de vida. Esto genera una «alienación temporal»: una dificultad para conectar de forma genuina con los lugares, los objetos y las personas, convirtiendo el día a día en una suma frenética de momentos sin duración ni huella afectiva.
- Jonathan Crary: 24/7 y la erradicación de las pausas: Crary analiza cómo el capitalismo actual intenta eliminar los descansos naturales del cuerpo para mantener un mercado global que nunca duerme. El reposo, la inactividad y el sueño se transforman en los últimos espacios de resistencia no conquistados frente a la exigencia de estar siempre visibles y produciendo.
2. LA RED INSTRUMENTADA: SOBRECARGA, INFOCRACIA Y VACÍO.
La inmediatez digital suele cambiar la profundidad narrativa y la memoria compartida por un flujo constante de alertas, noticias e imágenes desconectadas. Cuanto mayor es el volumen de información que circula, más difícil resulta interpretarla y más desértico se vuelve el sentido. Nos preguntamos cómo este exceso informativo transforma el espacio público en un territorio de ruido, desorientación y vacío existencial.
Autores / Artistas
Byung-Chul Han, Franco «Bifo» Berardi, Hito Steyerl.
Referencias
- Byung-Chul Han: La infocracia y la erosión del sentido: Han señala que nuestra sociedad está gobernada por la infocracia (el régimen de la información), donde el tráfico desmedido de datos no genera claridad, sino ruido. La inmediatez destruye el relato, el silencio y la escucha tranquila que requiere cualquier búsqueda de verdad, dejando solo ráfagas de estímulos que alimentan la amnesia colectiva.
- Franco "Bifo" Berardi: Semiocapitalismo y colapso de la atención: Berardi explica cómo el flujo de datos de la infoesfera ha terminado por saturar nuestro sistema nervioso. Esta sobreestimulación continua desborda la capacidad de atención, detonando episodios de ansiedad, agotamiento y desapego afectivo, al tiempo que desgasta la empatía y la presencia en el encuentro físico.
- Hito Steyerl: La circulación de la «imagen pobre» Steyerl teoriza sobre esas imágenes aceleradas, comprimidas y compartidas mil veces en redes. La «imagen pobre» sacrifica la calidad técnica para ganar velocidad de circulación, convirtiéndose en el reflejo visual de una cultura donde el flujo inmediato importa más que la permanencia de la obra o el archivo del museo.
3. DESGASTE DE LOS CUERPOS Y RESISTENCIA.
Frente a la obsesión por la eficiencia algorítmica y el rendimiento, este apartado explora las marcas físicas, emocionales y materiales que la prisa tecnológica deja en las personas y en el planeta. La inmaterialidad de la red es solo una apariencia que descansa sobre infraestructuras de extracción intensiva y cuerpos agotados. Proponemos mirar el cansancio o el fallo (glitch) no como errores a corregir, sino como fisuras necesarias para resistir.
Autores / Artistas
Legacy Russell, Yuk Hui, Kate Crawford & Vladan Joler.
Referencias
- Legacy Russell: Glitch Feminism y la interrupción técnica: Russell utiliza el glitch (el error imprevisto de la máquina) como un recurso político de resistencia. El fallo interrumpe la inercia del sistema productivo, abriendo un paréntesis donde podemos frenar las exigencias de eficiencia y reimaginar nuestras identidades al margen de la norma.
- Yuk Hui: Cosmotécnica y la pluralidad de los tiempos: Hui propone cuestionar la idea única y lineal de la tecnología heredada de Occidente. La cosmotécnica invita a conectar el desarrollo técnico con valores morales, culturales y territoriales específicos, ofreciendo vías alternativas para frenar la aceleración uniforme del capital global.
- Kate Crawford & Vladan Joler: Anatomía de un sistema de IA: Con una mirada materialista, Crawford y Joler cartografían la infraestructura invisible que sostiene la inmediatez digital: desde la minería de litio y la huella ecológica hasta el trabajo humano precarizado, demostrando que la velocidad del entorno virtual depende de un consumo tangible de recursos del mundo real.
4. LA CONTEMPLACIÓN COMO PARÁLISIS CREATIVA.
Frente al mandato del movimiento incesante y la reacción inmediata, la detención deliberada y la contemplación se plantean como una «parálisis activa». Parar la maquinaria de producción no significa inactividad pasiva, sino abrir un espacio-tiempo poético para recuperar la presencia, la sensibilidad y el contacto directo con la materia.
Autores / Artistas
Claire Bishop, Bernard Stiegler, John Cage.
Referencias
- Claire Bishop: El retorno a la presencia y la estética táctil: Bishop reflexiona sobre cómo las prácticas artísticas reaccionan ante la virtualización y la velocidad de las pantallas volviendo a lo presencial, lo corporal y las metodologías analógicas. El cuerpo y la materia imponen un tiempo de observación pausado que desafía la fugacidad del entorno digital.
- Bernard Stiegler: La técnica como Pharmakon: Stiegler analiza la tecnología como un pharmakon (curación y veneno a la vez). Aunque la velocidad de los medios desgasta la memoria viva de las experiencias, la práctica artística puede intervenir esos mismos dispositivos para transformarlos en herramientas de atención profunda, pausa y cuidado colectivo.
- John Cage: El silencio y la escucha profunda: En el terreno del sonido y la percepción del tiempo, Cage nos recuerda que el silencio no es la ausencia de sonido, sino la suspensión del ruido intencional para abrirnos a lo que nos rodea. La contemplación detiene la prisa, permitiendo habitar el tiempo desde una escucha tranquila y atenta.
¿Cómo aplicar?
Envía un correo a spacehaah@gmail.com con:
CV y experiencia artística.
Imagen de tu pasaporte (vigente al menos 3 meses después de la fecha de la residencia).
Portfolio (imágenes, links a videos o redes sociales).
Propuesta del proyecto (resumen, necesidades técnicas, bocetos o referencias).
Asunto del email:
«[Tu nombre] / Residencia Velocity en Haba ArtLab [Fechas]»
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septiembre 29, 2026